Japannese mode gaan nie net oor kimono, streng silhoeët en huldeblyk aan tradisies nie. Dit is ook 'n sintese van Oos en Wes, 'n huldeblyk aan ons eie geskiedenis en put inspirasie uit verskillende dele van die wêreld. Avant-garde en praktiese, estetika en kwaliteit - Japannese modeontwerpers word welverdiend geliefd deur hul aanhangers en gerespekteer deur wêreldklas kritici.
Kenzo
Takada Kenzo se loopbaan het in die 70's van die vorige eeu begin. Dit was toe dat die debuut van die modeontwerper se versameling plaasgevind het en sy eerste winkel genaamd "Japanese Jungle" is geopen. Voor dit het die ontwerper die idee van Japannese klere in die Franse tydskrif El. Erkenning vir 'n spesifieke kunstenaar het egter nie dadelik gekom nie.
Europese kritici het nie die vryheid van sny, helder kleure en oosterse versiering van Kenzo-modelle erken nie. Deursettingsvermoë en selfvertroue het egter die eksotiese ontwerper gehelp om sy gekoesterde doelwit te bereik. In 1976 het Takada sy eie klerereeks geregistreer, watmet verloop van tyd het dit verskeie lyne tot gevolg gehad, wat Kenzo se posisie uiteindelik in Europese mode versterk het.
80's is gekenmerk deur 'n oproer van kleure. Die klereversamelings van die Japannese ontwerper is dinamies en helder, wat in stryd is met die dofheid wat tipies is van Europeërs in die herfs-winterperiode. Oor sy destydse styl het Kenzo gesê:
Alle bome is groen. Ons het soveel groen bome gesien dat ons vergeet het: bome kan pienk wees! Maar as alle bome pienk was, sou ek vir jou 'n groen boom wys.
Dit was onder hierdie leuse dat die opening van 'n mansklere-reeks en verskeie vertonings in Parys plaasgevind het.
Takada Kenzo se styl is 'n kombinasie van die ongerymde, die helderheid van kleur, die oorheersing van Japannese versiering, verwysings na die natuur en futuristiese afdrukke. Strepe, blomme en selle op 'n veellaagde bundel - 'n unieke skrywerstyl. Kenzo is 'n eklektisisme wat 'n oostelike bries in die Europese kalmte ingeblaas het.
Issey Miyake
Issey Miyake is belangrik onder die bekende name van Japannese mode-ontwerpers. Teen die tyd dat hy na Parys (1965) verhuis het, het hy reeds sy eie versameling genaamd "Gedig van lap en klip" gehad. Om in die mode-hoofstad van die wêreld te woon, het die jong skrywer toegelaat om die Skool van die Sindikaat by te woon en as assistent in die huise van Guy Laroche en Hubert de Givenchy te werk. Nadat hy met Europese estetika kennis gemaak het, het Miyake na die State gegaan vir inspirasie.
1971 is die geboortejaar van Issei se eie handelsmerk - "Miyake Design Studio", sowel as die vrystelling van 'n versameling klere van 'n reeds gevestigde skrywer. veeleisenddie publiek het die gewone T-hemde met beelde van Janis Joplin, Jimi Hendrix en lede van die yakuza geloof. Voor Issei het niemand probeer om op 'n mengsel van Westerse en Oosterse neigings te speel nie.
Ontwerpersklere het eenvoud en gemak van die Japannese styl geërf, sowel as dinamiek, tesame met ongewone afdrukke van die Europese styl. Dit het Miyake in staat gestel om naam te maak in albei modewêrelde. 'N Kenmerk van die skrywer se styl van Issei is die vermoë om klere te transformeer. Dit word weerspieël in sy volgende versameling "Piece of Cloth".
"Sonder die vernuf van diegene wat dit sal dra, is my klere nie klere nie. Dit bied ruimte vir die verbeelding van die verbruiker, wat dit op sy eie manier kan verstaan," het die ontwerper gesê.
Die kombinasie van Wes en Oos is 'n kenmerk van Miyake se styl. Die skrywer fokus egter nie net op haar nie. Sy filosofie is om voortdurend na iets nuuts te soek, terwyl hy aanhangers in die modewêreld nooi deur die vermoë om klere te transformeer.
Tadashi Shoji
Die Japannese mode-ontwerper Tadashi Shoji het gesofistikeerdheid, kwaliteit en edelheid in aandmode verkondig. Op 'n tyd het die meester van verfyning 'n kursus in beeldende kunste in Tokio gevolg en opgelei by Jiro Takamatsu, 'n bekende kunstenaar wat die toon aangegee het vir Japannese kuns in die 60's van die vorige eeu. Nadat hy ervaring in sy vaderland opgedoen het, het Tadashi besluit om sy verbeeldingshorisonte uit te brei deur sy studies aan die Universiteit van Los Angeles en samewerking met Billy Witten.
Whitten was die meestegesogte kostuumontwerper in die 70's. Danksy interaksie met hom het Tadashi die geleentheid gekry om klere te ontwerp vir sterre wie se name tot vandag toe nie vergeet is nie. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder – hulle het almal Witten-pakke gedra.
Nadat Tadashi sy diploma ontvang het, het Tadashi die situasie in die skoonheidswêreld beoordeel en tot die gevolgtrekking gekom dat aandmode 'n sekere krisis beleef. Onder die buitensporige en soms uitdagende modelle was daar geen werklik waardige en pragtige uitrustings vir die skone seks nie. In 1982 het die Japannese ontwerper sy klerereeks "Tadashi Shoji" gestig.
Die eerste versameling het beide kritici en kollegas verheug. Grasieuse eenvoud, elegansie en onopvallende luukse - Tadashi het homself verklaar as 'n meester wat vroue waardige skoonheid gee. Die kunstenaar hou steeds by sy lyn. Natuurlike sy, Venesiese kant en handgemaakte werk bly die kenmerkende styl van Tadashi se huis.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji is 'n Japannese breiwerk-ontwerper wat funksionaliteit, asimmetrie en elegansie prioritiseer. Cardigans met volumineuse krae, vroulike baadjies, styfpassende rokke en truie van nie-standaard ontwerp - die handskrif van die meester is esteties en herkenbaar. Grof breiwerk, ongewone vlegsels, kuifjies en fieterjasies is 'n teken van styl, terwyl natuurlike woldraad warmte en gemak gee.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto was die eerste Japannese konseptuele klere-ontwerper wat dit met sportdrag gekombineer het. In syManga- en dierlike invloede kan in die werke opgespoor word, en fietsryer-temas kan in ongelooflike hoeveelhede swart bestaan terwyl funksionaliteit behou word.
Die ontwerper het verskeie klerelyne, 'n gesamentlike projek met "Adidas" en 'n versameling vrouehoede wat absoluut ongelooflik is in hul ongewoonheid. Die wêreldwye vraag na Yamamoto se stukke is 'n duidelike erkenning van die kunstenaar se genialiteit.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura is 'n Japannese ontwerper van nie net klere nie, maar ook skoene en bykomstighede. Benewens sy vaderland het hy in Parys en New York erkenning ontvang, wat hom vinnig van wêreldwye erkenning gebied het. Die oordeelkundige publiek van beide geslagte het tyd gehad om die meester se liefde vir natuurlike materiale en die onophoudelike veranderlikheid te waardeer.
Indigo Kampeersleepwa-konsep-manslyn, WMV-vrouelyn en Nakamura se breinkind Visvim is verskaffers van hoëtegnologie en gemaklike klere. Die ontwerper se styl is 'n huldeblyk aan Amerikaanse en Japannese tradisies, sowel as om volkstyl van die noordelike mense te leen.
Kwaliteit, gerief, omgewingsvriendelikheid en hoë slytasieweerstand – die skrywer se styl van Nakamura. Die meester is egter nie vreemd vir verregaande verontwaardiging nie, want hy is die skrywer van sulke opspraakwekkende modememes soos 'n groot swart donsbaadjie (grootte 15XL), 'n reuse denimbaadjie (grootte XXXXL) en 'n sambreel met 'n oppervlakte van 418 vierkante. meter.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu is 'n relatief nuwe verteenwoordiger van Japannese ontwerp. Hy is minder pretensieus as synekollegas wat geneig is om óf avant-garde óf funksioneel te wees.
Terwyl hy nog 'n student aan die College of Fashion was, het Shimizu onvergeetlike afdrukke vir baie bekende Japannese huise geskep. Nadat hy egter 'n onafhanklike skrywer geword het en sy eie handelsmerk "Naam" gestig het, het die meester minimalisme verkies, atipies vir Japan, wat gespeel het ten koste van klein nie-standaard insluitings in die ontwerp van modelle.
Onlangs het Shimizu begin om 'n effens ander verskeidenheid aan sy handelsmerk bekend te stel. Dekonstruktivisme en asimmetrie gekombineer met die gees van Noord-Afrika en Sri Lanka, helder kleure is nuwe neigings in die skrywer se kreatiewe siel, aangebied aan 'n wye verskeidenheid aanhangers.
Akiko Aoki
Akiko Aoki is 'n opkomende ster in die lug van Japannese mode. Die meisie het haar gelyknamige handelsmerk in 2014 gestig en het reeds naam gemaak by Tokyo Fashion Week. Haar styl kan nie vergelyk word met tipiese Japannese ontwerp nie. Die sintese van nasionale Afrika- en Asiatiese kultuur, intelligent aangepas by alledaagse behoeftes, is hartlik ontvang deur modekritici en kollegas van die beginner-ontwerper. Om terug te keer na die wortels en om iemand anders se ervaring aan te neem, is waarvoor die toekoms is, volgens Akiko Aoki.