Spanje soos ons dit sien? Passievol, lewensbevestigend, helder, eksentriek, sensueel en baie musikaal, met melodieë wat die siel streel en ongebreidelde dans. En ook geassosieer met die sigeuner Carmen, wat die wêreld verower het met haar skoonheid en uitrustings. Die Spaanse danskostuum (sien foto in die resensie) het 'n ryk geskiedenis en is baie uiteenlopend, afhangend nie net van die streek nie, maar selfs van die stad. En dit is altyd 'n triomf van kleure, rykdom van afwerkings en materiaal.
Die konsep van "Spaanse kostuum" word geassosieer met 'n sekere historiese tydperk - die 15de-19de eeu. Trouens, dit is rigiede raamuitrustings wat aan die hof van die Habsburgse konings in Spanje aangeneem is (dit het 'n beduidende impak op die mode van baie koninklike howe in Europa gehad). In klere, soms harmonieus, en soms nie so nie, het die tradisionele standaarde van die aristokrasie, die asketisme van die Katolieke geloof en die eertydse glorie van ridderlike tye saamgesmelt.
Spaanse vrouekostuum
In die vorm waarin almal nou die Spaanse volkskostuum uit films, boeke, illustrasies en Middeleeuse skilderye (dit wil sê die beeld wat in kuns gevorm is) ken, is dit uiteindelik in die 18-19de eeu gevorm. Een van die hoofrolle hierinMaho-kultuur gespeel. Dit is 'n spesiale sosiale stratum van die bevolking, Spaanse dandies wat uit die gewone mense gekom het en hul oorsprong beklemtoon met klere-elemente.
Die skoonheid van 'n gewone vrou en haar beeld as geheel word veral verheerlik in die skilderye van F. Goya. Dit word algemeen aanvaar dat dit in Andalusië gevorm is, en toe eers as die standaard en telefoonkaart beskou is, waaraan die Spaanse volksdrag steeds erken word.
Die foto hierbo wys vroue van die Sardinië-streek. Daar het vroue- en mansklere byna identiese elemente bevat. Die mahi-kostuum het uit die volgende dele bestaan:
- Gepaste baadjie met breë lapels, geen korset gebruik nie.
- Mantilla is die mees herkenbare element. Dit is 'n lang kant- of sysluier, wat gewoonlik oor 'n kam (peinet) gedra word, teen 'n regte hoek in die hare gesteek word (kantel in een of ander rigting is as vulgariteit beskou) en val in vrye golwe op die skouers en rug van 'n vrou. In 'n tyd toe die Spaanse kostuum met hul eie hande gemaak is, en nie op naaimasjiene nie, het elke dame probeer om die mantilla uniek te maak, met kenmerkende patrone. Moderne verteenwoordigers van die land dra dit vandag nog, maar slegs ter geleentheid van die vakansie.
- Kam. Histories korrek sal die een wees wat 'n hoogte van 20 cm en 'n reghoekige vorm het, met 4-5 tande. Vir meisies is wit en room toegelaat, vir getroude vroue - swart en bruin, geld dieselfde reël vir die mantilla. In hierdie planSpaanse volkskostuum lyk 'n bietjie somber.
- Rok - gratis snit.
- Shawl.
- Die waaier was die belangrikste bykomstigheid van daardie tyd.
Dit is nou onmoontlik om klere in hierdie vorm te vind, maar die Spaanse flamenco-kostuum kan deels as sy moderne inkarnasie beskou word.
Spaanse manspak
Teen die agtergrond van 'n swart vrou se mantilla, wat nie net die kop verberg nie, maar ook die skouers (daar word aanvaar dat hierdie element histories uit die Ooste gekom het), lyk die mans se kleredrag meer as net helder. Ons lys sy vereiste elemente:
- Sterk gekorte baadjie, meer soos 'n baadjie. Dit het nie vasgemaak nie, eindig by die middel, later sou die Franse dit "figaro" noem.
- Kort frokkie, altyd in helder kleure.
- Maer knie-lengte broek met ryk versierings.
- Sash - 'n breë gordel, dikwels gekleur.
- 'n Mantel wat van kop tot tone omvou en in helder kleure uitgevoer is.
- Montera of driehoekige hoed en haarnet.
- Kouse.
- Laaggesnyde skoene met metaalgespes.
Nog 'n atipiese bykomstigheid wat beide vroue en mans se Spaanse kostuums gehad het (sien foto hierbo) is die Navaja. 'n Groot opvoumes is net deur gewone mense gedra, dit is as gevolg van die verbod op die dra van groot koue wapens.
In moderne Spanje het die meeste van die elemente van so 'n kostuum in die klere van 'n stiervegter gegaan.
Hoe machos-mode na migreeraristokratiese huise…
Soos jy weet, lok alles wat verbode is 'n persoon met selfs groter krag as wat beskikbaar is - dit is ons aard. Die onsedelikheid van die lewe en gedrag van machos, vertoon, raserige danse met kastanjette en tamboeryne, liedjies - dit alles het die hoë samelewing gelok. Daarom, teen die 1770's, het beide die leefstyl en kleredrag van gewone mense 'n rage vir die aristokrasie geword.
Hierdie verskynsel het egter onder andere 'n ander baie interessante aspek gehad. Hierdie tydperk van die Spaanse geskiedenis word gekenmerk deur die oorheersing van afrancesados (ondersteuners van die Habbsburg-dinastie). Daarom het die Spaanse maho-kostuum in hierdie geval ook as simbool van nasionale selfbeskikking, identiteit, opgetree. Selfs die hoogste geledere het sonder huiwering aparte kledingstukke gedra. Die hele Europa is deur die Empire-styl verower, en in Spanje het maho intussen in daardie tyd die koninklike hof bereik.
As ons praat oor die Spaanse kostuum in die konteks van geskiedenis, dan moet ons die tydperke van sy ontwikkeling uitlig.
Reconquista-era-aristokraatkostuum
Gemiddeld het historiese tydperk ongeveer 600-700 jaar geduur. Die hele tyd het die Pirenese Christene (hoofsaaklik Portugese en Spanjaarde) met alle mag probeer om gebiede op hul skiereiland, wat deur die Moorse emirate beset is, te herower. 'N Wonderlike en unieke situasie, toe die tradisies van die nasionale kostuum van die Visigoth Spanjaarde, Arabiese neigings, sowel as individuele elemente van regoor Europa in een "ketel" gemeng is (ridders van ander lande het aktief aan die veldtogte deelgeneem). Van die Gotiese tydperk tot die Spaanse kostuum (foto)langtoonskoene, herkenbare hooftooisels (insluitend capirot - 'n lang pet), 'n lang moulose oorjas (mantelwapen) wat veral oor pantser geheg was om metaal teen atmosferiese neerslag te beskerm, het gemigreer. Elemente van die beeld soos sobreropa ('n soort kaap), abrigo, hubon ('n tipe baadjie), 'n mantel met draperie op een skouer, kasaka en ropilla was uitsluitlik nasionaal.
Vroue se Spaanse kostuum begin kenmerke van sy identiteit verkry in die middel van die 15de eeu. Dit het 'n goed gedefinieerde middellyf, waaruit voue van stof op en af straal, dit gebruik dikwels 'n cape. Haarstyle is oorheers deur 'n neiging na 'n gladde reguit skeiding en 'n gevlegte vlegsel. Die tradisionele hooftooisels is:
- coffia de papos - 'n komplekse struktuur gemaak van 'n metaalraam en 'n dun wit doek;
- vespaio - 'n dun deursigtige materiaal wat die voorkop en kop bedek het, wat terugval op die skouers, en 'n dun metaalhoepel wat met edelstene bedek is, is bo-op gedra;
- trensado - 'n vlegsel is toegedraai in 'n stof wat die kroon bedek, gedraai met 'n swart lint bo-op.
Die laaste hooftooisel is tot die 1520's gebruik en is deur Italiaanse vroue aangeneem. Trençado is soms gekombineer met 'n tulband ('n neiging van Oosterse Moorse motiewe).
Renaissance kostuum
Die tydperk toe absoluut alle kuns 'n stormagtige dagbreek beleef het, kon nie anders as om in die kostuum weerspieël te word nie. In die 16de eeu gotiese kostuum metsagte vloeiende weefsels begin omskep in 'n soort pantser op 'n stewige raam. In teenstelling met die Italiaanse Renaissance, bied die Baskeland sy ideale figuur in die gees van Manierisme.
Sterk invloed op die Spaanse nasionale kostuum het ander faktore gehad – eerstens die Katolieke Kerk met sy asketisme, die streng etiket van die koninklike hof en alles dieselfde ridderlikheid. Modehistorici sê dat Spaanse mode, in vergelyking met harmonieuse Italiaans, waar die menslike liggaam "gerespekteer" is, kenmerke van rigiditeit verkry het, beïnvloed is deur streng meetkunde, wat die natuurlike lyn van die silhoeët verander en die figuur vervorm het.
Hierdie mode het egter nie ondersteuning onder gewone mense gevind nie. Die klere het steeds soos 'n moderne Spaanse danskostuum (eerste foto) met 'n effense inleiding gelyk - 'n helderkleurige toerygkorset.
Manspak
Gedurende die Renaissance ondergaan die manlike kostuum aansienlike veranderinge, dit kry 'n koniese vorm en bereik 'n maksimum breedte by die heupe. In daardie dae was die beeld van die adelstand ondenkbaar sonder die volgende elemente van die klerekas.
- Kamisa - hemp of hemp. Sy was heeltemal weggesteek deur buiteklere, waaronder net 'n linne- of kambriekkraag en hoë boorde met kantafwerking verskyn het.
- Calses - kousbroek, wat, afhangende van modeneigings, hul breedte verander het: van die vorm van 'n vat met 'n raam na 'n meer vrye snit. Terselfdertyd het die Spaanse kostuum vir 'n seun of 'n man 'n absolute ooreenkoms gehad.
- Hubon - verskeidenheidtuniekbaadjies. Die lyfie met 'n opstaande kraag het die figuur styf gepas. Die sluiting was versteek. Benewens nou regte moue het hy ook opvoubare valse moue gehad. Die baadjie is versigtig, met behulp van 'n voering, die vorm van pantser gegee.
- Bragette - kort broek met 'n kabeljoustuk gevul met katoen vir volume.
- Die kraag het as 'n aparte element opgetree. Swaar gestyf langs die rand, het hy ruches gehad. Met verloop van tyd het sy hoogte verander - tot 20 cm teen die einde van die eeu. Die bekende gegolfde grungola of gorgera, wat oor die hele wêreld bekend is.
- Ropon (medium-lengte of kort buiteklere met 'n bontkraag of met borduurwerk) en die capita of fieltro wat dit vervang het, kapa (mantels van verskillende style).
- Hoofdeksel: sagte baret met harde pels-afgewerkte rand en stywe keëlvormige randhoed (onderskeidelik in die eerste en tweede helfte van die eeu)
- Skoene: in oorlogstyd, stewels, en in vredestyd, smal fluweel- of satynskoene met splete.
In die gewone mense het die Spaanse nasionale kostuum van die Renaissance heeltemal ander kenmerke gehad en was meer kleurvol. In plaas van 'n nou stywer hub, het hulle byvoorbeeld 'n los capingote gedra.
Vrouepak
Hy het ook aansienlike veranderinge ondergaan en, soos die mans, het sy gladheid en vroulikheid van lyne verloor, maar eerder strengheid en skelet verkry. Die silhoeët, as 't ware, bestaan uit twee driehoeke teenoor mekaar (lyf en romp), waarvan die toppe by die middel sny. Die kostuum het uit die volgende items bestaan.
- Vertigado (verdugos) - 'n onderrok met metaalhoepels daarin vasgewerk, gemaak van digte materiaal.
- Basquinha - 'n oorromp wat oor die vorige een gedra is, gemaak van swart taffeta.
- Sayo, vestido - bo-rok met 'n driehoekige spleet voor of heg met strikkies en lusse. 'n Integrale deel was 'n vaquero - 'n lyfie met vou- of vals moue. Dit is gemaak van dun metaalplate op skarniere, wat gebuig en bedek is met fluweel of fyn suede. Die Spaanse kostuum vir 'n meisie het hierdie element uitgesluit. Die gebruik van metaal om die figuur te skraal, versteek natuurlike lyne, insluitend die bult van die bors, dikwels beseer, wat nog te sê van ongerief.
- Busque - 'n metaal of hout smal plaat wat aan 'n korset geheg is om die middel visueel te vernou en die maag plat te maak.
- Grangola en hemp - soortgelyk aan 'n manspak.
- Die neklyn is gewoonlik vierkantig en bedek met borduurwerk.
- Ropa is 'n element van die boonste klerekas met lang of kort moue. Waarskynlik van die More aangeneem.
Dit was natuurlik onmoontlik om in so 'n pak te werk of 'n aktiewe lewe te lei. Daarom het gewone dorpsvroue 'n ander voorkoms gehad. Hulle het nie die stywe geraamte verdugo-rompe gedra nie. In die kursus was 'n eenvoudige hemp met 'n smal maar nie stywe lyfie met afneembare moue nie. Die romp het vernou met groot voue of saamgetrek in fieterjasies by die middel. Sy is nou die hoofelement wat by die Spaanse danskostuum ingesluit is (die foto van die monsters bevestig dit), insluitend flamenco.
Skoene enversierings
In teenstelling met die Italiaanse helderheid en rykheid van kleure van dekoratiewe elemente, het die klere van die Spanjaarde somber en meer as asketies gelyk. Die kleurskema was beperk tot swart, grys, bruin, wit, en in seldsame gevalle, rooi en groen. Voorkeur is gegee aan monochroom gladde materiaal. Gedrukte, geborduurde patrone van blom- of godsdiensmotiewe was ook algemeen.
Mans het sagte skoene van fluweel of gekleurde leer gedra, sonder hakke, met 'n wye toon wat geleidelik spits geword het. Die ontwerp van vroue se skoene was soortgelyk, behalwe dat borduurwerk bygevoeg is, en aan die einde van die 16de eeu het 'n hak verskyn. Dit was onaanvaarbaar om die sokkies van die skoene onder die klere te wys, 'n uitsondering is slegs gemaak vir chapines (foto bo) - skoene met massiewe houtsole, en hoe edelder die dame was, hoe dikker moes sy wees.
Om te kla oor die asketisme en somberheid van kleure, kan 'n mens nie nalaat om te sê dat die Spaanse kostuum vir 'n meisie of vrou geneig was om aangevul te word deur groot, pakkende en helder juweliersware nie. Die land – die minnares van die Nuwe Wêreld, met al sy rykdom, kon dit bekostig. En die kostuum self is deels 'n verbleikte agtergrond. Hoofelemente: waaier, vlerke, kettings, halssnoere, gespes, grafies, kopversierings, pêrelborduurwerk, ens.
Golden Age Fashion
Die konsep van die pak-wapenrusting is voortgesit, en eers in die tweede helfte van die 17de eeu het Franse modeneigings tot in Spanje begin deurdring, byvoorbeeld 'n oop neklyn. Andersins word die raamstruktuur bewaar, die romp word verleng. Die gewone mense dra steeds los linnehemde, helder rompe en 'n kleurvolle toerygkorset. Haarstyle is beskeie en bondig - die hare is in 'n vlegsel versamel wat met 'n "mandjie" op die agterkant van die kop gelê is. Hoë samelewing en gewone mense is verenig deur dieselfde mantilla en die teenwoordigheid van 'n aanhanger.
Spaanse manskostuum het meer betekenisvolle veranderinge ondergaan. Vatbroek verdwyn, hulle word minder donsig, knie-lengte, waar hulle met 'n strik vasgemaak word. Die hubon het skouerstutte en dikwels gevoude moue, wat geleidelik langer word. Die vorm is baie vereenvoudig, en die mees progressiewe fashionistas begin pakke dra soos die Franse "musketiers". Dit is opmerklik dat Spaanse mans nie pruike gebruik het nie, hulle het hul hare kort gesny, vanaf die middel van die 17de eeu was die maksimum lengte van die haarstyl tot in die middel van die wang.
18de-19de eeuse mode
Op die drumpel van 'n nuwe eeu in 1700 het die laaste verteenwoordiger van die Habsburg-dinastie op die troon van Spanje gesterf. Die nuwe monarg was die kleinseun van Louis XIV. Op hierdie tydstip is die Spaanse kostuum "Frenchized" en neem 'n absolute kursus oor die mode wat deur Versailles gedikteer word. Geskiedkundiges praat egter nie van die reïnkarnasie en verandering daarvan nie, maar van samesmelting met die pan-Europese, maar met die behoud van uitsonderlike nasionale kenmerke.
Sedert die einde van die 18de eeu het maho-kultuur oorheersing geneem in die hoogste kringe van die samelewing, wat, soos 'n magneet, aristokrate lok. Jy kan dit naspeur in 'n aantal werke deur kunstenaars, die eerste foto's. Ryk het in Europa geheers, maar die plaaslike aristokrasie was baie lief vir alles "volks". Benewens oopvermetelheid en vryheid (hetsy volwasse of kinderagtig), die Spaanse kostuum het openlik nasionale self-identiteit beklemtoon.
