Vir 'n lang tyd is ons lewe stewig verbind met mode-seëls. Beoordeel self, as gemaklike en hoë kwaliteit skoene, dan beslis - Salvatore Ferragamo, ons gaan na Missoni vir helder breiwerk, Moschino is verantwoordelik vir vroulike uitrustings met humor. Vandaar die gevolgtrekking: ons is baie aan Italiaanse mode verskuldig.
Eerstens was dit die ontwerpers van die Apennine-skiereiland wat aan alle vroue gewys en bewys het dat dit moontlik is om elke dag pragtig en stylvol te lyk. Tweedens het hulle groot inskripsies op T-hemde en hoëhakskoene, helder skoene en gekleurde breiwerk, bevryde seksualiteit in die beeld en surrealistiese hoede in die neigings ingebring.
Lys van Italiaanse mode-ontwerpers
Dit is geen geheim dat hierdie land 'n baie sterk modebedryf het nie. Die skeppings van talentvolle mense, van sakke en klere tot bykomstighede en skoene, word oor die hele wêreld verkoop en is 'n groot sukses nie net vir vroue nie, maar ook vir mans. En handelsmerke soos Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G is lank reeds sinoniem met luukse en onoortreflike kwaliteit.
Dus, watter van die bekende Italiaanse ontwerpers is die wêreldbedryfmode moet in die eerste plek hulde bring? Hier is 'n lys van hierdie name:
- Giorgio Armani. Baie kritici beweer dat hierdie persoon veel meer is as 'n bekende ontwerper. Hy verteenwoordig die instelling van mode en is 'n stylikoon.
- Miuccia Prada. Verbasend genoeg het sy aanvanklik nie belangstelling in die familiebesigheid (vervaardiging van leerware) getoon nie. Maar in 1978, danksy haar onberispelike ontwerp- en bemarkingskennis, het die maatskappy begin groei tot 'n modehandelsmerk.
- Valentino Garavani. Op die ouderdom van 17 het hy na Frankryk verhuis. Hy het eers in 1959 na sy vaderland teruggekeer en na 4 jaar is sy klereversameling in baie lande erken.
- Gianni en Donatella Versace. Terselfdertyd met skool het hy 'n opleiding in die modebedryf begin ontvang en sy ma in die winkel gehelp. Nadat hy volwasse geword het, het hy die hoof van die aankoopafdeling geword, en in 1978 stig hy sy eie handelsmerk wat regoor die wêreld bekend is. Ná sy dood het die jonger suster, wat voorheen verantwoordelik was vir die advertering en promosie van die handelsmerk se produkte, die familiebesigheid oorgeneem.
- Domenico Dolce en Stefano Gabbana. Om die lys van Italiaanse modeontwerpers af te rond is sakevennote wat, geïnspireer deur die voorkoms van legendes soos Sophia Loren, Isabella Rossellini en Anna Magnani, hul eie D&G-etiket bekend gestel het.
Nog 'n paar name
Die volgende talentvolle mense is nie minder bekend by die huis en in die buiteland nie:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Maar dit is nie al nie. Met die voortsetting van die tema van die ontwerpers van die Apennine-skiereiland, wil ek graag in meer besonderhede vertel van 7 talentvolle mense wat 'n belangrike rol gespeel het in die ontwikkeling van wêreldmode.
Salvatore Ferragamo
Hierdie man het 'n innoveerder van die twintigste eeu geword. Die skoenmaker, gebore in Napels, het in die 60's die basiese modelle ontwikkel wat nou moderne skoene genoem word.
Dit het alles begin met 'n droom om skoene as 'n kunswerk te skep. Maar die kreatiewe idees van 'n talentvolle ontwerper was nie geskik vir Italië, wat destyds arm was nie, maar hulle het verlief geraak op film: in die 20's het skoene van Salvatore Ferragamo eers Hollywood verower, en toe die hele wêreld.
Hy is bekend as 'n skoenmaker wat modelle skep volgens die individuele behoeftes en begeertes van die kliënt. Terselfdertyd was die eindresultaat opvallend in sy uniekheid en luuksheid. Ferragamo het elke persoon persoonlik ontvang en afmetings geneem. Die maestro was nog altyd van mening dat elke detail uitsluitlik met die hand gemaak moet word.
Onder die Salvatore Ferragamo-handelsmerk word nie net pasgemaakte skoene van hoë geh alte vervaardig nie, maar ook 'n droom - die transformasie van 'n lelike eendjie in 'n grasieuse swaan. Dit is nie verbasend dat sy modelle dikwels in rolprente “opgetree” het nie. In daardie jare het niemand iets geweet van versteekte advertensies nie.
Na die lys van Italiaanse ontwerpers se kundigheidkan toegeskryf word aan:
- ontwikkeling van 'n anatomiese lees met 'n boogsteun en 'n berekende swaartepunt;
- dit was Ferragamo wat vorendag gekom het met die legendariese 10 cm hoë naaldhak en hakke van verskillende vorms;
- danksy die mestro het die skoene kleure gekry, want voor hom is dit in drie kleure vervaardig - wit, swart en bruin;
- hy was die eerste wat vorms en materiale gebruik het: die vel van slange, akkedisse, visse, asook die vel van 'n luiperd, bok en volstruisvere het aan die produksie deelgeneem.
Emilio Pucci
Emilio Pucci is gehelp om die internasionale vlak te bereik toe hy aan die einde van die 40's van die vorige eeu 'n bestelling van 'n bekende Amerikaanse handelsmerk ontvang het vir die maak van pakke vir skiërs. Binnekort is die klere van hierdie handelsmerk geassosieer met hoë sosiale status. Omdat hy 'n aristokraat was, het die Italiaanse ontwerper beelde geskep vir diegene soos hy, met die smaak en behoeftes van sy potensiële kopers baie goed. Onder sy kliënte was bekendes soos Aristotle Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
Die kenmerk van die Emilio Pucci-handelsmerk het 'n kenmerkende druk geword in die vorm van 'n variasie van Florentynse patrone wat in die 60's ontwikkel is. Vandag het hulle helderder kleure gekry en het die mees herkenbare in die wêreld geword.
Know-how-lys:
- Emilio Pucci was een van die eerstes wat "rek" - elastiese stowwe gebruik het.
- Dit was aan hom te danke dat die wêreld die Capri leer ken het. Die ontwerper het dit by vissermanne geleen wat hul broeke opgerol het om te keer dat dit nat word.
- Ook aan die revolusionêreuitvindings sluit in wye palazzo-broeke, wat veral lief is vir huisvroue.
Missoni
Interessant genoeg het die geskiedenis van hierdie modehuis begin met drie konvensionele masjiene wat net gewone en gestreepte materiaal kon vervaardig. Maar dit het nie die gades Rosita en Ottavio Missoni gekeer in die begeerte om vinnig 'n gebruik vir die stroke te vind nie. As gevolg hiervan het hulle verskillende skakerings en breedtes gebruik, hulle is nie net horisontaal geplaas nie, maar ook vertikaal en diagonaal. Gou is meer moderne masjiene by die antediluviaanse masjiene gevoeg, wat dit moontlik gemaak het om gekleurde sigsags te brei. Hulle het die simbool van die Missoni-styl geword. Baadjies, gebreide truie, rokke en pakke met sigsagpatrone het bekendheid aan die handelsmerk gebring.
Die handelsmerk het egter wêreldwye gewildheid verwerf danksy die geleentheid. In 1967, tydens 'n vertoning by die Palazzo Pitti, het Rosita opgemerk dat die bra's van die modelle nie harmoniseer met die hoofensemble nie, wat die geometrie van die stof skend. Sy het die meisies gevra om hul onderklere uit te trek. Danksy die helder beligting van die kolligte het die stof deurskynend geword en die liggame van die modelle ontbloot. As die ontwerpers skerp deur die bestuur van die Palazzo Piti gekritiseer is, het die pers die voorval met besondere entoesiasme geneem en die nuus van die voorval het oor die wêreld versprei.
Missoni-kennis sluit in:
- bekendstelling van gebreide rokke;
- die handelsmerk het modelle sonder onderklere na die loopplank gebring, wat voorheen kategories onaanvaarbaar was.
Giorgio Armani
Wêreldberoemde Italiaansdie ontwerper het sy reis met mansmode begin, en bied 'n revolusionêre voorkoms op die tyd vir die pak. Hy het die harde vulling verwyder, die sluiting na onder geskuif, die skouers effens afgerond en lapelle gebruik. Danksy Giorgio Armani het die sterker geslag gekry wat hulle wou hê - 'n gevoel van vryheid sonder beperkings in kleredrag.
In 1976 het die maestro begin werk aan die skepping van 'n vroueversameling, deur mans se voorkoms as basis te neem en hulle oor te teken om by gesofistikeerde silhoeëtte te pas. Sakevroue het dadelik verlief geraak op besigheidspakke, en die handelsmerk het selfs meer gewildheid gekry.
Uitstekende patrone, sorgelose glans en 'n gevoel van gemak is die besigheidskaartjies van Giorgio Armani. Sy formele pakke is die standaard van besigheidsdrag oor die hele wêreld.
Know-how van die groot maestro:
- eerste om parallelle klerelyne en versamelings te skep;
- voorgestel om tweed-baadjies met leerbroeke en jeans te dra;
- vervang rokhemde met polohemde en gewone t-hemde.
Moschino
Franco Moschino het daarin geslaag om 'n plons in die modebedryf te maak. Sy loopbaan het begin met sketse vir ontwerpers en as illustreerder vir glanstydskrifte. Eers in 1983 besluit hy om sy eie vroueklereversameling aan te bied, waarin hy die hele wêreld gewys het hoe ligsinnig hy oor mode is.
Hy was nie bang om die passie van luukse aanhangers in 'n grap te verander nie. In 1988 het 'n reël genaamd "Cheap and chic" verskyn, en na 6 jaar die versameling "Couture!"
Moschino se uitdagende klere is ironies, met 'n verregaande houding. Hy het byvoorbeeld 'n pak geskep met "Money Waist" geskryf op die middellyf, 'n baadjie met "Dear Jacket" geskryf in groot letters, en 'n gebreide rok met die frase "Ek kan aangetrek word maar nie uitgetrek word nie".
Moschino-kennis sluit in:
- Die gebruik van surrealisme in die mode. Die ontwerper het vorendag gekom met hoede in die vorm van vliegtuigmodelle of hangers.
- Die groot letters op Moschino se klere het elke klant in 'n lopende advertensie verander. Franco het die klein etiket, wat gewoonlik van binne vasgewerk word, na die mees onverwagte plekke verskuif en dit in slagspreuke verander.
Dolce&Gabbana
Vandag lê hul kommersiële sukses in 'n slim mengsel van kitsch en minimalisme. Stefano en Domenico is nie bang om met die grille van mode te speel nie en handelsmerkaanhangers te vermaak met onverwagte eksperimente.
Die egpaar het in 1982 begin saamwerk, en vyf jaar later het 'n versameling vrygestel wat beelde bevat wat herinner aan Italiaanse rolprente in die era van neo-realisme. Die dawerende sukses het die handelsmerk sy eerste gewildheid gebring. Maar hulle kon eers in 1993 die hele wêreld oor hulself laat praat, toe hulle verhooguitrustings vir die verregaande Madonna toegewerk het. Daarna het die sangeres nie net die heldin van advertensieveldtogte geword nie, maar het ook 'n gesamentlike reeks sonbrille vrygestel.
D&G se hoofkennis is die transformasie van gewone jeans van werksdrag in haute couture.
Valentino
Valentino Garavani het in sy jeug met sy styl geëksperimenteer en besef dat dit beslis sy lewenstaak moet word. Van sy jeug af was hy 'n aanhanger van pragtige besonderhede, vroulikheid, en het aangevoer dat alles harmonieus moet wees in die pragtige helfte van die mensdom. Daarom is dit nie verbasend dat Jacqueline Kennedy 'n uitrusting van die Valentino-handelsmerk vir haar troue gekies het nie.
Die beste advertensie vir 'n ontwerper is die sterre. Dit is sy uitrustings wat hulle dikwels kies vir modevertonings op die rooi tapyt. Valentino se bydrae tot die wêreld van mode is van onskatbare waarde, maar, soos die maestro self al herhaaldelik erken het, is sy hoofprys en trots ontelbare aanhangers van kreatiwiteit.
