Die teater is 'n magiese plek waar die wette van die werklikheid geskend word en ongewone gebeurtenisse en wonderlike transformasies plaasvind. Die beeld wat vir die rol benodig word, word geskep met behulp van 'n kostuum, beligting en natuurlik grimering. Wat is ingesluit in hierdie konsep en watter geheime skuil agter die veranderinge in die voorkoms van die karakters?
Geskiedenis van grimering
Die gesigte van akteurs het in antieke Griekeland op 'n sekere manier begin geverf word. Die oorheersende kleur waarin teatersamestelling in daardie jare bestaan het, was wit. Antimoon is ook gebruik (om die oë met swart uit te lig) en soms bloos. Moderne grimering word op 'n vetbasis gedoen. Dit bevat lanolien, wit petrolatum, byewas, minerale kleurstowwe en spesiale pigmente. As die gesondheid van die vel in antieke tye en in die Middeleeue van min belang was vir akteurs wat giftige verf aangewend het om 'n beeld te skep, is gesiggrimering nou ontwerp om geen skade te berokken of dit tot die minimum te beperk nie.
Van Halloween tot blockbuster
Op grond van die definisie van die konsep self, is grimering die kuns om die voorkoms van 'n akteur te verander. Hiervoor word spesiale komposisies, pruike, plastiekplakkers gebruik. Grimering word ook die verf self genoem wat in hierdie proses gebruik word. Dit is spesiaal ontwerpte verbindings wat vir 'n lang tyd op die gesig kan wees sonder om die kleur, tekstuur en digtheid van die oorleg te verander.
As jy besluit om 'n ongewone beeld vir Halloween te skep, kan jy maklik die sogenaamde gesigverf te koop kry - watergebaseerde verf wat met 'n kwas aangewend word en maklik afgewas word. Dit is die eenvoudigste opsie, so te sê, die massamark in hierdie gebied. Teatersamestelling behels die gebruik van aanhoudende vetgebaseerde verbindings.
Teater en rolprentteater
Die skepping van die beeld sal verskil afhangende van waar presies die akteur betrokke is - in 'n toneelstuk of in 'n televisiereeks. As die held se gesig in 'n fliek geskiet kan word, waarin die kleinste besonderhede sigbaar is, sal dit in die teater nodig wees om al sy gelaatstrekke op so 'n manier uit te lig dat hulle onderskei kan word van 'n groot afstand af. Jy wil dalk ook die akteur soos 'n spesifieke karakter laat lyk. Teater-grimering, anders as dié wat in die rolprentteater gebruik word, is baie skerper en intenser, en by noukeurige ondersoek kan dit selfs afstootlik lyk.
Daar is baie rigtings en tegnieke in hierdie kuns, wat elkeen vir 'n spesifieke doel gebruik word. Professionele persone onderskei twee hooftipes: voorwaardelike en realistiese gesiggrimering.
Kenmerke van realistiese grimering
Die konsep van realisties beteken dat die geskape beeld so na as moontlik in voorkoms moet wees aan die rol wat gespeel word, d.w.s.ooreenkoms of korrespondensie bereik word. Afhangende van die take, word realistiese make-up in verskeie areas verdeel: portret (vir die rol van historiese karakters, kunstenaars, bekende persoonlikhede), nasionaal (wanneer, byvoorbeeld, 'n Europeër 'n verteenwoordiger van 'n ander ras moet speel), ouderdom (skep die beeld van 'n ouer of jonger persoon as die akteur self) en kenmerk (gebaseer op kennis van fisionomie en skep 'n onmiddellike indruk van die karakter se karakter). Elke opsie het sy eie palet.
Teatraliese grimering, wat voorwaardelik genoem word, word gebruik om eenvoudige en verstaanbare beelde uit te werk en fokus dikwels daarop om een deel van die gesig uit te lig. Dit kan beelde wees van Pinocchio, Baba Yaga, Pierrot en ander. Om sulke beelde te skep, word, benewens verf, vloeibare latex gebruik - 'n stof wat vinnig op die vel droog word en elasties word, sodat jy dit die gewenste vorm kan gee. Terselfdertyd is latex soortgelyk in kleur aan menslike vel. Wanneer plastiekgrimering gebruik word, is die teaterbeeld veral realisties.
Subtiliteite van die beroep
Die werk van 'n grimeerkunstenaar is nie beperk tot die banale aanwending van verf nie. Enige grimeerkunstenaar moet die basiese beginsels van anatomie en die struktuur van die gesig ken - byvoorbeeld, wanneer jy plooie teken, moet jy dit presies doen op die plekke waar hulle fisiologies moet wees. Dit is ook nodig om die wette van verspreiding van lig en skadu te ken en dit in ag te neem wanneer 'n beeld geskep word sodat die verhoogbeligting nie vervaag nie, of omgekeerd, nie die akteur se gesig grof maak nie.
Dit is belangrik om die kenmerke te kenkleurpalet op grond waarvan die make-up geskep word.’n Teater-grimeerkunstenaar is bewus van hoe verf werk – ligte kleure vergroot visueel, verdik en bring die voorwerpe wat hulle uitlig, en donker kleure vernou, dun, verwyder die voorwerp visueel. Die klassieke palet bestaan uit 12 primêre kleure – wit, swart, blou, groen, rooi, kormorant, oker en velkleure – ligbeige, ligbruin, bruin, natuurlik en bruin. In 'n professionele grimeerkunstenaar se werkkas kan jy buisies van goue of silwer verf, veelkleurige lyfkuns-potlode en baie meer vind, want elke volgende voorkoms kan onvoorspelbaar wees.
Laat daar lig wees! Hoe sal dit wees?
'n Belangrike punt in die werk van 'n teater-grimeerkunstenaar is om die kleurskakerings van verhoogbeligting in ag te neem. Professionele grimeerkunstenaars konsulteer voortdurend met verhoogwerkers voordat hulle verf opneem. Na gelang van hoe die natuurskoon verander, wissel die versadiging en kleur van die verhoogbeligting, van helder tot skemer, van ligblou tot helderrooi. Professionele make-up neem al hierdie punte in ag wanneer die beeld van die held geskep word. Rooi beligting sal ooggrimering beklemtoon en gesigte bleek laat lyk, groen beligting sal 'n dooie voorkoms gee, en blou beligting sal 'n pers tint gee.
Om grimering aan te wend is 'n fassinerende kreatiewe proses, waarvan die resultaat altyd uniek en onnavolgbaar is. Hierdie kuns is op die kruising van anatomie, skilderkuns en beeldhouwerk en hou nie op om dag vir dag te ontwikkel nie.
