So 'n konsep in kleredrag soos 'n "rok" het aanvanklik nie bestaan nie, in die verlede het hulle beide in Europa en in die Ooste hemde en tunieke gedra wat nie eers in styl verskil het nie, maar in materiaal, afwerking en lengte. Die konsep van “rok” het sy oorsprong in antieke Egipte, dit is die vroulike kalaziris wat die prototipe van die uitrusting is. Dit het soos 'n reguit hemp gelyk, omtrent enkellengte, met of sonder bandjies. Tans kan hierdie uitrustings net in historiese rokverhurings of kostuumwinkels gevind word.
Die hoofklere in antieke Rome en Griekeland was die tuniek, 'n universele ding vir beide mans en vroue. In daardie dae is modetendense deur die menslike liggaam bepaal, nie klere nie, so die stof van fyn wol of linne is eenvoudig om die lyf gedrapeer.
Die konsep van 'n historiese drag as 'n vroue-uitrusting het eers in die 9de eeu verskyn, danksy die verspreiding van die Christelike godsdiens, wat gebaseer is op die skeiding van mans en vroue, hul regte, pligte en posisie in samelewing. As jy die evolusie van 'n uitrusting soos 'n rok dop, dan is dit beter om dit volgens te doengroot historiese tydperke.
Vroeë Middeleeue
Hierdie tydperk het geduur van die 7de tot die 12de eeu, dit word gekenmerk deur 'n mengsel van antieke en Bisantynse style van uitrustings. Die rok het destyds uit twee tunieks bestaan, hulle is op mekaar gesit. Die materiaal vir die onderste kledingstuk was sy of linne, alles het van die posisie in die samelewing afgehang. Trouens, dit het die rol van vroue se onderklere gespeel. Alle meesters het probeer om die stof so aangenaam vir die liggaam en sag as moontlik te maak, sodat hulle dit met niks versier het nie. As dit by die top-tuniekrok kom, was daar al plek vir fantasie, maar nie te veel nie. Die boonste tuniek het 'n trapesiumvorm gehad, en onder die versierings kon 'n mens borduurwerk op die kraag, soom en moue opmerk.
Begrippe soos "lyf" en "romp" het nie in daardie tydperk bestaan nie. Gordels is gebruik om die middellyf uit te lig. Die voorkoms van die gordel het afgehang van die klas van die vrou, eenvoudige boervroue het die middel met leerstroke of gevlegte toue getrek, ryker dames het die gordels versier met plate van goud of silwer, bedek met emalje of vaardige gravure, dit was moontlik om in te lê met halfedelstene.
Laat Middeleeue
Die laat Middeleeue het van die 13de tot die 15de eeu geduur, dit is gekenmerk deur talle kruistogte en die algemene ontwikkeling van handel met naburige Oosterse lande. Dit is as gevolg van hierdie faktore dat markte en winkels hul assortiment aangevul het met helder materiaal, baie duur in koste, soos sy en moeselien. Natuurlik, in vergelyking met modernekleure, die kleurskema was skaars, maar in daardie tyd het 'n ware verskeidenheid kleure die lewe van die aristokrasie binnegekom: kersie, skarlakenrooi, blou, heldergroen, geel en vele ander.
Hierdie tydperk het homself gekenmerk deur die ontwikkeling van vrouerokke, nie net van die kant van die stof nie, maar ook van die kant van die snit. Daar was verdelings in 'n lyfie en 'n romp, en die rykdom van 'n rok kon nie net deur die afwerking of gordel beoordeel word nie, maar ook deur die hoeveelheid duur materiaal. Boonop is die sosiale status van 'n vrou in die meeste Europese lande van daardie tyd ook bepaal deur die aantal plooie op 'n romp - hoe meer, hoe hoër.
Renaissance-era
In Europa is hierdie era (XV - XVII eeue) gekenmerk deur die terugkeer van mode na die ideale van antieke tye - die harmonie van die menslike liggaam en sy skoonheid. Vroue se rokke gedurende hierdie tydperk was veronderstel om breë skouers, klein borste, wit vel en 'n dun middellyf te toon. Dit was gedurende hierdie tydperk dat 'n duidelike verdeling in die lyfie begin het, wat noodwendig stewig ingeryg moes wees en 'n ovaalhalslyn en 'n lang romp moes hê.
Veranderinge het ook die moue beïnvloed. Hulle is so gemaak dat dele van die onderste wit rok sigbaar was vanaf die armsgat en op die elmboë. Aanvanklik is die snitte vertikaal of in die vorm van 'n ovaal, ruit gemaak, maar later het kleremakers die hand gekry om meer artistieke opsies te maak. Byvoorbeeld, aan die einde van die 15de eeu was die moue self nie meer aan die lyfie vasgemaak nie en is dit uitsluitlik op dun repies materiaal of linte gehou.
In die middel van die 16de eeu het Spanje die toonaangewer geword, en die visievroue se balrokke verander onder die druk van goud uit die Nuwe Wêreld. Dit was hierdie land wat die minste toegewyd was aan die ideale van die oudheid, en daarom het mode in Europa radikaal begin verander. Onder die invloed van 'n nuwe neiging verloor die silhoeët van rokke vroulikheid en buigsaamheid, draadjies en korsette word bygevoeg, en daarom word die rokke self meer rigied. Hoe verder, hoe meer absurd was die uitrustings, en teen die einde van die eeu kon hulle nie meer 'n rok genoem word nie, meer as enigiets het dit gelyk soos 'n draagbare juwelekasie, 'n vertoonvenster en nie 'n rok nie. Boonop het die corsages so styf en styf geword dat hulle in sterkte met die kiras van die weermag kon meeding.
Die einde van die eeu het die langverwagte veranderinge in mode gebring, die silhoeëtte van rokke het weer verander, die ideale van die Renaissance het teruggekeer. Hierdie tyd word 'n keerpunt vir vrouemode, dit word meer veelvlakkig en kompleks. Dit het begin om die verskil tussen die inwoners van Europa te weerspieël, beide in godsdiens en in klas en ras. Boonop groei spanning tussen lande, teenstrydighede word verskerp deur talle oorloë en burgerstryd.
Barok
Dit was in hierdie tyd dat die bekende barokstyl gebore is, wat vir 'n lang 150 jaar dominant geword het in Europese lande. Vertaal uit Italiaans, kan die naam vertaal word as "kunstig", "vreemd". Wat die voorkoms van rokke in hierdie styl betref, is daar 'n versagting van die vroulike silhoeët en 'n komplikasie van die snit as gevolg van talle gordyne. Ligte en pastelskakerings word vervang deur helder en sappige kleure, wat 'n nuwe aanduiding van posisie in die samelewing word. Ligte kleurespeel die rol van 'n simbool van vroulike sagtheid, suiwerheid en suiwerheid, sowel as kokettery.
Tydens die heerskappy van die Barokstyl word moue en rompe elke jaar meer omvangryk, en korsette beklemtoon die middel al hoe meer. Met verloop van tyd word meer en meer fieterjasies en ruches bygevoeg, maar die middel is altyd dun en grasieus. Alle vroue met 'n klasposisie hoër as boere is in korsette ingesleep.
Rokoko
Die bloeitydperk van hierdie styl val op die tyd van die troonbestyging van koning Lodewyk XV van Frankryk. Die styl is gelyk aan die mees luukse en verfynde, synde die verpersoonliking van 'n hoë kultuur van 'n persoon en sy begeerte na die plesier van die lewe. Dit was in hierdie tyd dat die bloeitydperk van naaldwerk en modelwerk geval het, wat sedertdien met kuns gelykgestel is.
Die lewe van die hoogste aristokratiese kringe van Europa sluit stewig in sy wat by die fabrieke van Lyon vervaardig word. 'n Kenmerkende kenmerk van hierdie materiaal was buitensporige kleure. Vroue se historiese rokke van Lyon-sy is versier met 'n groot aantal fieterjasies, fieterjasies, linte, kant en blomme. Dekor gemaak van kosbare en halfedelbare materiale is ook verwelkom. Die koninklike gunsteling, die Marquise de Pompadour, het die stylikoon van hierdie tydperk geword, interessant genoeg, sy het nogal lank by die koning van Frankryk se troon vertoef.
Terug na basiese beginsels
Die Franse Rewolusie het nie net veranderinge in die sosiale stelsel gebring nie, maar ook 'n verandering in mode in Europa. Nog eenterugkeer na antieke ideale. Onder die vele kenmerke van die vroue se rok het uitgestaan: 'n verhoogde middellyf, die afwesigheid van 'n onderrok en 'n korset. Dit is historiese ryk-rokke. Vir hierdie kort tydjie het 'n dun middellyf uit die mode geraak, wat sekulêre fashionistas toegelaat het om te ontspan.
Romantiese styl
Die koms van hierdie styl dateer terug na die 20's van die XIX eeu, en weer het die dun middellyf die standaard van vroulike skoonheid geword. Die rompe van die nuwe styl het korter en wyer geword, hulle het in hul vorm soos 'n klok begin lyk, maar die lengte het korter geword - enkeldiep. 'n Tipiese mou van hierdie styl is die skaapboud, wat by die skouer wyer word en volledig by die pols pas.
Groot borste en hul aksentuering het 'n belangrike rol gespeel in die eienaardighede van die romantiese styl van historiese balrokke. Diep halslyne was in die mode, maar die neklyn kon net in die aand gewys word; in die dag moes vroue kappies en tjalies dra wat die bors bedek.
Dit was tydens die bewind van hierdie styl dat die eerste naaldwerkswinkels verskyn het, wat die beskikbaarheid van rokke en die spoed van veranderende modeneigings aansienlik verhoog. Gedurende hierdie tydperk begin naaldwerk op patrone van historiese rokke. Byvoorbeeld, reeds in die 50's het rompe begin versier met horisontale fieterjasies, ruffles en ander dekoratiewe elemente van stof, ontwerp om die koniese silhoeët van 'n vrou se uitrusting te beklemtoon. Maar die einde van die 60's was die begin van 'n afname in crinolines, met verloop van tyd is hulle enigsins vervang deur gewoel - pads op die onderrug, ontwerp om die figuur te geeekspressiwiteit. Hierdie detail van vroue se historiese drag het in die mode gebly tot die 80's van die XIX eeu.
Belle Epoque
Die tydperk tussen die einde van die 19de eeu en die begin van die Eerste Wêreldoorlog in 1914 word so genoem. Hoekom? Dit was toe dat modelle in die mode gekom het wat al die vroulike kurwes van die liggaam ten volle beklemtoon. Die rokke was lank en amper styf, die manne het iets gehad om te bewonder. Maar dit het nie lank gehou nie.
Reeds in die 20's van die vorige eeu het die lyfie van die rok sodanig geword dat dit selfs die mees geboë meisie plat sou maak. Die veranderinge het ook die middellyflyn beïnvloed, dit het amper tot by die heupe afgegaan, waardeur die silhoeët glad nie vroulik gemaak is nie. Hierdie tydperk is betekenisvol met nog 'n gebeurtenis in die modewêreld - die skepping van 'n klein swart rok deur Coco Chanel.
Verdere veranderings
Die mees nadelige uitwerking op vroue se rokmodelle was die Tweede Wêreldoorlog. Sodra hulle die skoolbank verlaat het, het die meisies hul uniforms aangetrek en dan het hulle vir baie jare intuïtief na iets soortgelyks gesoek. Die bedryf het eers in die 50's van die XX eeu herstel - helder kleure en pofferige rompe het weer in die mode uitgebars. Maar die 60's het nie net vroue behaag nie, maar ook mans, en toe betree hulle die vroueklerekas van die mini-model tot in die middel van die dye.
70s - die bloeitydperk van die chemiese industrie, wat beteken dat die vroue se klerekas en nie net geverf met nuwe, selfs helderder skakerings. Disco-styl rokke en blink materiale was in die mode. Dit het nie lank gehou nie, tot aan die einde van die dekade. Reeds in die 80's het mode 'n voorkoms aangeneem wat meer bekend was vir die moderne mens. Daar is geen enkele styl nievroue was vry om aan te trek soos hulle wil. Sulke neigings duur tot vandag toe, terwyl bekende mode-ontwerpers steeds van tyd tot tyd terugkeer na tradisionele rokke van vorige eeue.
Nou in die moderne samelewing is temapartytjies baie gewild, vir hulle kan jy historiese rokke huur. Teateropvoerings, geskiedkundige tonele en nog baie meer vereis kennis van die mode van die afgelope eeue.
