Dit sal verkeerd wees om barok net een van die style van fyn kuns te noem. Dit is 'n hele era wat 'n persoon se begrip van die wêreld en homself kon omkeer. Dit was toe, in die 18de eeu, dat kaartspeletjies en "karrousels" die plek ingeneem het van riddertoernooie, en raaisels - maskerballe en teater. Gewyde musiek het in 'n aangename spel van klanke verander, interieurs het begin versier word met skilderye van landskappe en portrette.
Baie veranderinge het plaasgevind in die voorkoms van mense. Mans het begin om hul baarde en snorre te skeer, gepoeierde pruike te dra en hulself met aromatiese essensies te parfuum. Vroue het die bleekheid van die vel gekoester, wat gehandhaaf is met behulp van oorvloedige toediening van skoonheidsmiddels. Natuurlikheid is soos 'n ondeug verwerp. Sy is uitgeken met uitspattigheid, arrogansie en brutaliteit.
Van klassiek tot luukse
Pragtige barokrokke is voorafgegaan deur uitrustings uit verskillende eras. In die 15de eeu is die kultuur van Antieke Rome en Griekeland onthou, met aandag aan proporsies, komposisies en simmetrie. Toe kom klassisisme - 'n tyd waaralmal het die reëls gevolg: harmonieus, ordelik en wiskundig presies. Dit was kalm, streng, perfek mooi, maar … vervelig! Die wêreld was keelvol hiervoor, en aan die einde van die 17de eeu het klassisisme die nuwe styl vervang, wie se naam in Portugees "pêrel van onreëlmatige vorm" beteken.
Italianers genoem barok vulgêr en vreemd. Klassisisme was nog altyd korrek, maar wat dit kom vervang het, is verskriklik verkeerd. Alles was te veel! "Too" is die woord wat die nuwe styl akkuraat beskryf.
Ná 'n eeu sal die tyd terugdraai. Met die aanbreek van die era van romantiek begin "karrousels" in die vorm van toernooie gehou word, en natuurlike skoonheid sal weer in deug verander. Die mode vir barokrokke, met luukse versierings, manjifieke materiaal en welige kant, trek egter steeds die aandag van sentimentele meisies. Stem saam, wat kan meer romanties wees as om jouself as 'n pragtige dame voor te stel by die briljante hof van Louis XIV de Bourbon, bekend as die Sonkoning.
In die 1930's het die mode vir die kenmerkende baroksilhoeëtte weer teruggekeer - 'n diep neklyn met verlaagde skouers, 'n styfgespanne korset en wye moue. Terloops, sulke uitrustings deur die 19de eeu sal nog 'n paar keer pragtige dames interesseer.
Kleure en kenmerke van barokrokke
Om hierdie rigting maklik te bepaal, is dit genoeg om die kenmerkende kenmerke te ken:
- gebruik die beginsel van lae in rompe;
- bo en onderklere het kontrasterende skakerings gehad;
- 'n oorvloed van besonderhede en dekoratiewe elemente - kant, fieterjasies, ruches;
- oop neklyn en pofferige moue val tot op die skouers;
- styf vasgemaakte korset wat 'n wesp-middellyf wys en die borsbeeld oplig, wat dit aantreklik maak.
Kleure van materiaal vir die naaldwerk van uitrustings is diep en baie helder gekies. Dit was nodig om die borduurwerk meer skouspelagtig te laat lyk teen hul agtergrond. Pers, wynrooi, pêrelmoer, bruin, smarag en natuurlik goud is beskou as in aanvraag vir rokke in die Barokstyl van die 18de eeu.
Vroulike voorkoms
Die uitrusting het hoofsaaklik uit 'n korset bestaan. Dan was daar 'n ongelooflike donserige romp op 'n walvisbeen, wat as 'n raam opgetree het. Sonder hom sou sy eenvoudig nie haar volume behou het nie. Soms was die afmetings so groot dat die here gedwing was om verder weg te staan, dit was onmoontlik om nader te kom.’n Rok met’n lang trein is daaroor gedra. Terselfdertyd het die onderrok na die kante van die lyfie afgewyk, was dit altyd ligter en kon van onder 'n donkerder uitrusting af gesien word. Die voorkoms is voltooi met hoëhakskoene, handskoene, waaiers, kantsambrele en juweliersware – altyd met groot edelstene.
Foto's van barokrokke
'n Belangrike bydrae tot die ontwikkeling van die mode van hierdie tydperk was die elemente kenmerkend van die Amasone van die laat 17de eeu. Hul drag het bestaan uit 'n slabbetjie of hemp, pasbaadjie, hoed en lang romp. Uit die portret van die gravin de San Geran is dit maklik om te verstaan dat die Amasone baie soortgelyk was aan 'n man se kostuum. Almal dieselfde figuur-beklemtoon silhoeët, weligemanchetten en jabot, geboeide moue.
Nog 'n kenmerkende kenmerk was die aftrekrok. Dit is opmerklik dat die sny van die onderkant voor die Barok-era uitgevind is, maar teen die einde van die 17de eeu het hierdie besluit die grootste gewildheid gekry. Die oorrok is spesiaal gesny, dan vasgespeld om die ryk afwerking van die onderste deel ten toon te stel. Hoe dit gelyk het, kan in die foto hieronder gesien word.
Terloops, Velazquez se werke, waar die Spaanse kunstenaar portrette van babaprinsesse uitgebeeld het, dien as 'n wonderlike illustrasie van barokrokke, en die gees van hierdie era.
Besonderhede
Baie aandag is aan juweliersware en grimering gegee. Veters, muffies, sambrele, waaiers en wandelstokke met delikate en sierlike handvatsels het geweldige gewildheid verwerf.
Vir fashionistas van die 17de en 18de eeue was die aanwending van skoonheidsmiddels 'n voorvereiste. Soos vroeër genoem, is 'n bleek, gepoeierde gesig 'n integrale deel van die Barokstyl, en 'n vlieg op die wang is as 'n pikante afwerking beskou.
Die haarstyl was nie minder belangrik nie. As dit in die Renaissance en Klassisisme so natuurlik as moontlik was, dan het in die bloeityd van die Barokstyl hele stillewes op die koppe van vroue gepronk, wat altyd met vere, linte, klippe, kant en selfs skeepsmodelle versier was.
Manlike voorkoms
As jy na die foto kyk, is dit moeilik om te dink hoeveel dit gekos het om een barokrok in die 17de eeu te stik. Die sterker geslag het ook swaar gekry. Mansbroeke tot op die knie en hemde gedra, wat mildelik met kant versier is. Hulle het ook lang styfpassende kouse gedra. O ja, ons het amper vergeet van knie-lengte kaftans met 'n jabot of 'n laid-back kraag. Dink jy dat strikke nie 'n manlike eienskap is nie? Maak nie saak hoe belaglik dit mag klink nie, maar dit was hulle, sowel as kant, wat as verpligtend beskou is wanneer 'n pak naaldwerk gemaak is. Selfs die skoene is met strikke en gespes gedra.
Maar dit is nie al nie! Gepoeierde pruike was nie net vir vroue nie. Die manne het ook daarvan gehou. Hulle was ongelooflik lank en welig. En danksy so 'n volume het luise en selfs … muise in hulle begin! Dit is maklik om te raai hoe mense se koppe gejeuk het. Om die lot van “in trend” te wees, het hulle met spesiale stokke vorendag gekom waarmee here en dames hulself kon krap tydens amptelike onthale en maskeradeballe. Wel, moenie sulke skoonheid in die openbaar skiet nie!
Legacy
So, dit is wat ons vandag in die Barok-styl het:
- rokke gemaak van brokaat en fluweel;
- gepofte moue en rompe versier met kant en strikkies;
- ruffels en gordyne;
- neklyn en moue het tot op die skouers gedaal;
- skoene met groot klippe;
- aanhangers;
- koppelings.
Christian Lacroix is 'n uitstekende voorbeeld van 'n ontwerper wat die uitrustings van hierdie era verkies het. Geen wonder nie, aangesien sy tesis aan die geskiedenis van kostuum gewy is.
Die eerste versameling van die modeontwerper "The Beautiful Arlesian" het baie verwysings na die Barok gehad. Dit was gewy aan die suide van Frankryk en was onderskeibont patrone op 'n agtergrond van sappige blomme. Prag, helderheid en die berugte "te" wat vroeër genoem is - dit alles was later in byna baie van sy versamelings aanwesig.
Moderne interpretasie
Vandag kan barokrokke by baie modevertonings gesien word, maar die modeontwerpers Dolce & Gabbana was die eerstes om hul visie van die rokke van hierdie era te demonstreer. Dekoratiewe elemente is steeds kant, waarby kristalle en strass gevoeg is. Die ontwerpers het spesiale aandag gegee aan die tekstuur en kleur van die stof, en nie die kompleksiteit van die komposisies vergeet nie. Die reeks kleure het ook onveranderd gebly. Uitsonderlike ryk kleure oorheers hier: swart en goud; blou met silwer, bruin, pers en skarlakenrooi.
Die beelde van die aangebied versameling het op almal verlief geraak. Dit is moeilik om te verskil met die feit dat groot blomme op die stof, tapisserie en kant 'n gevoel van plegtigheid en vreugde skep. Goue ornamente en skakerings van kristalle skitter en skitter ongelooflik op die tekstuur van brokaat, fluweel en laat die meisie natuurlik soos 'n regte prinses voel.
Troumode
Dames was reeds bewus van hul aantreklikheid en wou net die beste hê. Rokke is gemaak van satyn, satyn en fluweel. Handskoene en waaiers is meer dikwels as bykomstighede gebruik. In koue seisoene is uitrustings met natuurlike pels versier, en moffe het hande warm gemaak. Deur sulke rokke aan te trek, en selfs hul gesigte deeglik wit te maak, het die bruide soos porseleinpoppe gelyk met 'n dun middellyf, grasieuse kaal skouers enafgerond met pannier romp heupe.
Die tradisie om duur en luuks te lyk, het tot vandag toe behoue gebly. Daarom skep ontwerpers, wat die mode van die 17de-18de eeue as basis neem, hul eie interpretasies van plegtige beelde. Byvoorbeeld, in 2013 het Elle Saab 'n pragtige barok trourok (foto hieronder) in die versameling van die Elle Saab-modehuis aangebied.
Soos jy kan sien, is die "onreëlmatige pêrel" vandag steeds luuks en nie minder eksentriek nie. Klere in hierdie styl is ideaal vir plegtige en sosiale geleenthede, maar op een voorwaarde: as jy geneig is om helder te wees en geen vrees het om "te" en "te" te lyk nie.
